FINA'O RAIMUNDO

Aproximadamente hace 17 años, realicé un reportaje audiovisual al tema de las animitas, en esa oportunidad, me focalicé en el "animita" del fina'o Raimundo, mito rural y ahora urbano por los desplazamientos geométricos de la ciudad. Según los devotos entrevistados, éste era un comerciante de San Nicolás, que recorría los campos y las ciudades vendiendo los enseres necesáreos de una dueña de casa, hilos, agujas, pañuelos, entre otras cosas. Uno de esos tantos días de comerciante, allá por 1902, sufrió un asalto a manos de Hipólito Campos, quien a pesar de las suplicas , le dio muerte en el lugar, llevándole los artículos de venta y el dinero. A los días una cruz fue depositada por vecinos, como testigo de la perdida de una vida, de un buen hombre, de su dolor y de su sangre derramada.

Como aquel lugar era tránsito diario de personas que venían en sus carretas desde San Nicolás a Chillan , era tradición traerle velas y flores. Al pasar de los años, la pequeña cruz puesta en inicio, se perdía entre la innumerables "animitas" que en su honor, fueron erigiendo aquellos que veían realizados las peticiones pedidas al "finaito Raimundo". Hoy la devoción se manifiesta mas allá de la oración o las casitas blancas de cemento o lata, allí la gente a través del "objeto" o si se quiere "fetiche"manifiesta el agradecimiento por favor concedido; Velos de novias, cintillos del equipo de fútbol Colo-colo, muñecos, zapatitos de niños, muletas, paisajes, etc, innumerables artículos son depositados en un árbol que es rodeado por las casitas que dan tributo a las conceciones positivas de este comerciante.
Aún en el siglo XXI, la fe y la devoción, desbordan las propias convicciones y credos, otorgando un espectro auxiliar de religiosidad popular a estas animitas que se levantan por lo violencia de la muerte. Aunque la Iglesia Católica no admite este tipo de devoción, no se manifiesta abiertamente en contra del rito, porque de alguna forma, las animitas hablan de una vida mas allá de la vida.

Una de las persona entrevistadas en esa oportunidad, manifestaba, que su creencia y semanal visita a la animita, venía desde la enseñanza de su madre, quien conoció personalmente a Raimundo Venegas. En dicha entrevista, el recuerdo de la animita, no se condecia con el olvido en el cementerio de San Nicolás de los restos de Raimundo Venegas, que por no existir familiares, sus restos fueron olvidados, hoy no hay cruz , ni señal que le recuerde.

Porqué mencionar todo esto, creo que el rito sigue constituyendo una forma de materializar o fundar un propósito, tal cual lo hicieron los antepasados. El rito que se articula objetivamente alrededor de una animita es la conección entre la vida y la muerte y la conciliación de ambas.
La animita, en el mapa espiritual de nuestra cultura responde a un fenómeno emulado desde el sur de España, en que se erigía un montón de piedras en el lugar donde había muerto alguien tragicamente. Sobretodo tratandoce de aquellos excomulgados o desconocidos que eran enterrados a un lado del camino. Cada vez que las personas que pasaban por el lugar veían el cumulo de piedras donde la acción inmediata era protegerce de esos espiritus o buscar su protección para el viaje, dejando una piedra mas encima a modo de ofrenda. Al parecer el miedo hacia estar bien o en paz con los espiritus. Hoy se ve esa ánima mas cercana por decirlo de algun modo, ya que actua como intermediaria entre la tierra pagana y el cielo divino para hacer de nuestros anhelos una realidad.

HECTOR SAEZ ROMERO, EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO, CHILE

Héctor Sáez Romero, es un artista visual de vasta trayectoria y experiencia, eso se manifiesta en la revisión de sus obras, encontrando en sus últimos trabajos, mayor reflexión y agudeza. El artista, devuelve a la tela un lenguaje fotográfico de prensa(tomado de la escuela de la pintura), denotando que entre la pintura clásica del mecenazgo y la fotografía que se contextualiza en el quehacer político, están cruzadas formas visuales símiles, que naturalizan, en la imagen, el halo del poder.

La premiación de su obra De-Recortes, en el Museo de Arte Contemporáneo, nos manifiesta el ejercicio reflexivo, donde dialogan críticamente los formatos. La obra contiene a la presidenta Bachelet en una gran dependencia administrativa, caminado en un pasillo con la iluminación natural de los ventanales, recordándonos las obras del siglo XVII y XVIII. Sáez, intuyó de la fotografia que pintó, como ésta pretende ser una fotografía común. Esta simpleza, que conlleva a la confianza y en si a la "verdad", puede develar lo opuesto,cuando se hace en el ejercicio del poder, aun en las democracias blandas.
El pensamiento lineal, potenciado a su maxima expresión, en la voragine de la reproductividad tecnica de la posmodernidad, tiene la intesión de hacer de la imagen, un sin intesión, connotando su opuesto, aun en la naturalización misma, que obviamente no alcanzamos a ver, ya que su masificación como icono, la vuelve carente de reflexión en el "colectivo". Esta tensión y encuentro entre estos dos formatos, nos dicta que el artista, nos trae a plano, el concepto de simulación, que es aquello que se levanta, cuando la verdad absoluta que dice administrar el poder, no puede huir de su propia telaraña, fatua, vacía y totalizante.
La obra De-recortes se exhibe hasta el mes de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo.



Erika Ortiz Bastias

HECTOR SAEZ ROMERO, LA OBRA DE UN PINTOR

Héctor Sáez Romero

Erika Ortiz



“La pintura y la Fotografía son paradigmas que, independientemente de su especificidad, guardan entre sí importantes afinidades y notables oposiciones. Esta relación incestuosa entre ambas expresiones genera un complejo proceso de construcción ideológica que ha sido determinado históricamente por cuestiones culturales, sociales y estéticas”.(Héctor Sáez Romero)

La mirada clara y segura, el paso firme, el talento y convicción, han hecho de Héctor Sáez Romero, un artista visual, donde la intuición práctica y la teória, convergen.
Su obra, D-Recortes I, devuelve a la pintura, la lectura que el fotorreportaje ha tomado de ella, pero para denotar convergencias y divergencias, tanto de formatos, como del predominio de su utilización como discursos dominantes . El fotorreportaje hace lectura de una realidad, ésta al estar controlada, pretende simular una neutralidad icónica de acción y de valor, a traves de la naturalización que otorga la reproductividad técnica, es decir la masificación de la imagen, haciendola incuestionable, ya que pertenecen a la colectividad, como signo(arbitrario), en si al inconciente colectivo. La pintura de Héctor Sáez nos entrega la reflexión, frente al fotorreportaje elegido, develando un lenguaje visual de connotaciones épicas, heredados de la pintura clásica. La obra nos muestra a la Presidenta Bachellet, caminando junto a un asesor, en una de las dependencias administrativas de la Moneda, la decoración, los espacios y la estrategia del poder, hablando a traves de las formas y los cuerpos. El encuadre de la foto de prensa escogida del diario, el Mercurio, nos precisa que un mismo ojo mirando a traves de los siglos, constituyendo realidad, sustentando un discurso de dominio.



D-Recortes I, es una de sus últimas obras de gran formato, con la cual obtuvo el tercer lugar en el Museo de Arte Contemporáneo, en el marco de la celebración de los 60 años de su existencia, este es el Sexto Concurso de Artes Visuales Marco Bontá, quien fuera el fundador y director hasta 1962 del Museo. D-Recortes es una obra de gran formato, que está recubierta de un nylon, que se asemeja a la presentación de los diarios en los kiokos.


D-Recortes I, Obra que forma ya parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo MAC., es exhibida hasta mediados del mes de agosto, junto a los otros dos autores premiados, las menciones honrosas y parte de los seleccionados del concurso. En el conjunto, se puede apreciar cómo en el arte actual confluyen distintas vertientes desde la pintura figurativa al arte abstracto, pasando por el pop art, hiperrealismo, entre otros.